Print Club London, es un club al que puede pertenecer cualquiera que quiera imprimir en serigrafía y no disponga de los materiales necesarios, también sirve como galería de arte a todos los miembros, que pueden exponer y vender sus obras e imparten distintos workshops.

Que el 2020 nos ha dejado una chispa tocados, ¡como poco! es algo que no podemos negar, como tampoco podemos negar que estamos viviendo algo histórico y que ha supuesto el cambio más importante en nuestras vidas desde hace muchos muchos años.

Matteo Alagna es un director de arte e ilustrador Italiano que ha trabajado para agencias como Klein Russo o TBWA Italia, actualmente trabaja como freelance y en sus propios proyectos como los Cultraits.

J.J. Serrano es un diseñador gráfico malagueño, al que, desde pequeño, le han fascinado los mapas. Con la cantidad de información geográfica de la que disponemos actualmente online, se vio casi en la necesidad de empezar a crear su particular colección de mapas históricos para traerlos de vuelta a la vida, después de tantos años olvidados.

TietoEvry es una empresa finlandesa de servicios digitales y software, con colabora con hasta 24.000 expertos de todo el mundo y cotiza en bolsa, junto a la agencia TBWA\Helsinki han lanzado un proyecto para acabar con el bullying y el ciberacoso, más en tiempos de COVID19 donde, todavía más, las relaciones entre jóvenes se han vuelto virtuales lo que favorece el anonimato.

Erase Covid es una comunidad de artistas y diseñadores de EE.UU que se han unido para ayudar a la comunidad creativa tanto artistas como músicos etc... ya que, la mayoría, han visto como sus conciertos, exposiciones, en definitiva, ingresos, quedaban pausados por culpa del virus. Los fondos recaudados se reparten entre; el autor de la obra, la imprenta y MusiCares que es la asociación que da soporte a este colectivo.

¿Qué podéis encontrar en Erase Covid?  Toda una colección de tarjetas, pósters, imanes, camisetas, gorras... con una temática en común, el COVID-19, las obras nos dan consejos sobre como protegernos del coronavirus; manteniendo la distancia social, lavándonos las manos, no tocándonos la cara...cosas que hemos oído alguna que otra vez éstos días. Podéis echar un vistazo a los artistas que participan en el proyecto.

Daniel Muñoz es un diseñador gráfico y web que trabaja como Director de Arte en la Agencia malagueña El Cuartel, últimamente hablamos mucho de proyectos andaluces, pero es que ¡hay mucho talento!

Daniel, nos presenta Malaga Patterns; Una búsqueda de la personalidad de la ciudad a través de los iconos que la han definido a lo largo del tiempo. Parte de patrones geométricos encontrados en la ciudad en suelos, paredes... y los traslada al papel captando la esencia de los iconos y construyendo una visión minimalista de ellos.

Desde hace una semanas estamos saturados de información sobre el COVID-19, ¡qué os voy a contar!.. No hay informativo que no arroje un montón de datos, cifras, imágenes desesperanzadoras cada minuto, datos que pocas veces se ponen dentro de un contexto donde puedan ser interpretados, pero que te dejan con la sensación de; -Este encierro, ¿está sirviendo de algo?

Es innegable que está sirviendo para que la gente muestre su mejor cara, vemos gestos de generosidad en nuestro entorno, nos relacionamos con esos compañeros de pared, que hasta ahora eran desconocidos, y también tenemos tiempo para la creatividad, como el ejemplo que os muestro a continuación.

A todos nos preocupan las consecuencias económicas que pueda tener el parón que se está imponiendo a todas las empresas a causa del COVID-19, ningún país está tomando las mismas medidas, y en el futuro podremos saber quién lo hizo mejor, lo que está claro es que hay que proteger a las personas por encima de todo, que son la fuerza de trabajo que acabará levantando de nuevo el mercado.

Tengo confianza plena en que así será, para apoyar un poco la teoría os traigo un proyecto de Business Financing, una web de información financiera, que ha hecho un enorme trabajo de investigación recopilando a las empresas más antiguas del mundo que aún permanecen en activo.

He preparado una selección de mis blogs favoritos de Diseño, publican entradas de todo lo relacionado con el diseño gráfico, web, identidad corporativa, motion, packaging y un largo etcétera.

Los post están escritos por profesionales del diseño, así que la visión que dan sobre los contenidos es interesantísima. Y no es por nada, pero tres de ellos tienen origen malagueño.

Espero que os gusten y no dudéis en descubrirme vuestros favoritos en los comentarios. Os dejo mi Top 5 de Blogs de Publicidad y Marketing.

Mujeres con valor, es el proyecto de dos creativas Mari Carmen Esteban, diseñadora gráfica y Sofía Herrero comunicadora audiovisual, ambas activistas feministas. Buscan dar a conocer a los más jóvenes, la personalidad y obra de mujeres del ámbito de la cultura, deporte, arte, activismo, ciencia etc. que no han sido suficientemente reconocidas o directamente han sido silenciadas.

Su labor es importante, ya que en los libros de texto de la ESO, si esos que forman a las personas de nuestro futuro, las mujeres tienen una presencia casi anecdótica, en todas las asignaturas las mujeres aparecemos un 7,5%, obviamente debido al papel de la mujer en la historia las aportaciones de éstas son mucho menores, pero a las que hay, tampoco se las ha tratado, ni se las trata en igualdad de condiciones.

Truyol Digital es una imprenta situada en Madrid que ofrece servicios de impresión digital, con tintas especiales, producción de packaging, troquelado con láser y otros servicios clásicos de imprenta. En su blog publican contenidos muy interesantes sobre las últimas técnicas de impresión, encuadernados o tendencias en editorial, packaging o papelería corporativa.

Un trabajo a destacar son las tarjetas de visita que realizaron para una clínica veterinaria, están impresas sobre papel kraft de 400g y se ha utilizado el troquel láser HD para realizar el corte. Desmoldando las piezas se puede montar un perrito en 3D (un frenchie para más señas), no me digáis que no es original y que merece estar encima del escritorio, en vez de arrugadilla en tu cartera.

Desde 2014 El Tipo de la Imprenta en colaboración con la agencia Sapristi, lanza un calendario creativo donde lo menos importante es su función de almanaque. Cada mes es una obra de arte que bien merece ser enmarcada, tenemos la suerte de que todos los años se acuerdan de nometoqueslashelveticas y recibimos esta joya.

Durante el 2017, Sapristi lanzó una campaña para la firma de bolsos Volum, en la que los productos se encarecían para los hombres un 24%, injusto si, pero justamente era para llamar la atención sobre la diferencia salarial que sufre hombres y mujeres en España que está en esa vergonzosa cifra...aún así cientos de hombres se revolvieron ofendidos contra la campaña.

Cuando el Tipo de la Imprenta acudió a ellos para lanzar el calendario anual ya tenían el tema,iban a enfocarlo a la piel finiiiita finiiiiita que tienen algunos a los que todo les sienta mal, LOS OFENDIDITOS.

Tom Goulet es un un diseñador y videógrafo de Massachusetts, además de esto es un apasionado de los Ambigramas, que son las palabras o frases que pueden leerse en más de una posición debido a que ciertas letras presentan simetría respecto de su eje vertical, otras respecto de su eje horizontal, es tan apasionado de este tema que incluso lleva tatuado uno en el pie, en el que puede leerse Me y You desde otra perspectiva.

Tom ha rediseñado famosas marcas como Axe, Sprite, Marriot, Xerox, Sims, Oreo... para que puedan leerse de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, ¡con muy buenos resultados! aunque también ayuda a la lectura, que mantenga los colores y parte del imagotipo e intente mantener, en la medida de lo posible, la tipografía.

En 2010 hablamos en el blog de un alfabeto de color para daltónicos creado por Miguel Neiva, un diseñador portugués. Durante estos años, se ha convertido en referencia y es el que se está utilizando.

Se trata de un código gráfico monocromático en el que el azul, amarillo, rojo, blanco y negro se representan con formas básica. El resto de colores surgen a partir de combinaciones de éstas formas, tal y como sucede con la mezcla de colores, como podéis comprobar permite bastantes matices tonalidades.

Hace unos meses Adobe Stock lanzó unos vídeos que explicaban la relación entre diseñador y director de arte, en el el director de arte daba minutos para realizar un trabajo e instrucciones bastante caóticas al diseñador, al cabo de un rato el director de arte había desgraciado el diseño, pero se iba más contento que unas castañuelas con "su" creación. Pues la historia continua y con más omnipresencia que nunca por parte del director de arte.

En esta ocasión, Adobe ha anunciado el lanzamiento de un muñeco ¡con voz! en conmemoración de todos los directores de arte omnipresentes. La figura, sorprendentemente realista, reproduce hasta 20 frases pregrabadas típicas del director de arte.

Sara Jurado es una diseñadora gráfica graduada en Diseño por Elisava. Su proyecto final Pickle Jam recibió el Premio Ei! en la categoría de diseño gráfico y comunicación.

Pickle Jam es un divertidisímo juego de cartas dirigido a niños/as de 6 a 12 años y enfocado a entrenar su creatividad. El juego se compone de cartas de Situación; los emplaza en un decorado y les plantea un problema que deben solucionar ayudados por las Cartas de Elementos que incluyen objetos o personajes como un Gnomo con Alergia, un jersey calentito... y por último están las Cartas Pepinas que le dan el toque divertido y proponen actividades de mímica, cante o baile.

Meni Chatzipanagiotou es una diseñadora gráfica griega conocida como Menis Art, se ha especializado en crear alfabetos con intrincados dibujos. Tympan Ink es un estudio de Melbourne especializado en letterpress y en todo tipo de papelería en pequeñas y grandes tiradas.

De la colaboración entre ellos surge "Animals - In their natural enviroment" un alfabeto ilustrado por Menis, donde cada letra representa la inicial del nombre de un animal y el hábitat en el que normalmente vive. Así pues la C es para Camello y podemos verlos en sus caminatas por el desierto, o en la L vemos a los Leones disfrutar de la sabana y en la W (Whale) vemos a las Ballenas hacer cabriolas en el mar.

Sergio Rodríguez Sojo es un diseñador gráfico venezolano, muy fan, como todos, de la mejor serie de los últimos tiempos Stranger Things.

Sergio ha realizado un fan art de la serie como mejor sabe, con tipografía. Ha representado a los personajes infantiles de la serie en logotipos tipográficos, aunque a mi me parecen más bien caligramas que destacan alguno de los rasgos principales de los niños, como el sangrado de Eleven o la falta de dientes de Dustin .

Lucía Gómez es una diseñadora e ilustradora malagueña a la que ya presentamos en el blog con sus "Paisajes de Juego de Tronos", ahora nos trae un proyecto más tierno que rinde homenaje a los abuelos a través del lettering.

Recopila frases que son muy comunes entre los de la tercera edad y que les hemos escuchado todos como; "Antes todo esto era campo", "¿Te has quedado con hambre? Te frío un huevo" o la que ya empezamos a usar los que pasamos de cierta edad y vemos como los jóvenes están "despendolaos" "¡Esto en mis tiempos no pasaba!"