Hace unas semanas hablamos del fotógrafo Thom Atkinson y su proyecto Inventories, además de su vocación de documentalista de personas objetos y lugares, que también se plasma en la colección de fotografías "Missing Buildings".

Jordan Bolton es un artista visual de Manchester, conocido por crear pósters que recogen todos los elementos que hacen particular a películas y series. Reproduce estos objetos meticulosamente con papel y arcilla.

Además de ser concienzudo eligiendo los detalles, da muchísima importancia al color, que Bolton explica es como: "El  ADN de un programa de televisión, y es algo con lo que casi todos los espectadores se conectarán incluso si no lo notan conscientemente"

Mariyan Atanasov es un fotógrafo y diseñador Búlgaro, que ha creado un Tetris a partir de la arquitectura más representativa de la ciudad de Sofía.

Su trabajo comienza con la exploración del entorno y los edificios peculiares de su ciudad, una vez fotografiados los deconstruye en bloques que simulan las piezas del famoso juego ruso de Alekséi Pázhitnov, la T, la Z, el cuadrado o la ansiadísima barra, pero a diferencia de lo que ocurría en el Tetris, en la versión de Mariyan las piezas siempre encuentran el hueco perfecto sin dejan ningún espacio.

Una de las cosas que nos ha dejado el COVID19 a cientos, es imágenes de animales tomando (o recuperando) la ciudad, hay muchísimos más pajarillos y algún que otro jabalí paseando como un turista.

Esto mismo es lo que imaginó Vadim Solovyev, un artista ruso, pero a un tamaño descomunal. En sus fotografías podemos ver como se cuelan palomas, pingüinos, pulpos o camaleones que, a pesar de su tamaño, no parecen sorprender a nadie en San Petersburgo o en otras ciudades donde el artista ha estado de vacaciones.

Vadim, acompaña sus fotografías de historias que describen la estampa o poemas que dan sentido a la imagen.

JuanMa Jmse es un fotógrafo y diseñador gráfico madrileño y Guillermo Erice se dedica al mundo de las zapatillas y la moda y vive entre Holanda y Madrid, ambos colaboran con 25gramos, que además de Agencia que trabaja con clientes como Reebok, Muroexe, Carhartt y ¡Jaggermeister!, se definen como como la publicación online encargada de recorrer toda la cultura y tendencias urbanas. Dando lugar a una plataforma que abarca arte, sneakers, música, diseño, moda, ocio y demás disciplinas metropolitanas.

De estos dos disfrutones de lo urbano nace un proyecto que rinde homenaje a Madrid, la ciudad más castigada por el COVID-19, con una serie de fotografías, realizadas por JuanMa, que plasman la vida de la ciudad antes de la pandemia; sus calles repletas de tráfico y gente, la relación entre las personas sin guardar distancias en enclaves tan icónicos como la Gran Vía. Guillermo ha sido el responsable de convertir estas imágenes en "cartas de amor" con sus frases buscaba dar un mensaje esperanzador y nostálgico que esconce unas ganas tremendas de recuperar nuestra vida normal.

Mark Menjivar es un artista de Texas, también ejerce como profesor en las Escuela Estatal de Arte y Diseño de Texas, ha expuesto en galerías internacionales y colabora con clientes como;  The New York Times, The New Yorker o National Geographic, entre otros.

Uno de los proyectos que desarrolla que más me ha conmovido es "Texas After Violence" que registra testimonios de personas afectadas por la violencia, incluida la del estado ; asesinatos, violencia policial, muertes bajo custodia, encarcelamiento en masa y la pena de muerte. Su misión es construir un archivo de historias y otros materiales que sirvan como recursos para el diálogo comunitario y el cambio cultural, buscando prevenir la violencia futura y cultivar el bienestar de la comunidad y la justicia

Pero el proyecto que os quiero mostrar de Mark es uno mucho más ligero "Refrigerators", pero igualmente artístico y que a su manera, nos muestra historias sobre personas, concretamente de 50 familias estadounidenses.

Cafe Yeonnam-dong 239-20 es la cafetería de Seúl más fotografiada en instagram, y a ¿qué creéis que se debe? si respondéis que a la deliciosa comida que sirve os equivocáis, de hecho aparecen pocas fotos con las especialidades del chef, su éxito en instagram se debe a su decoración.

La cafetería simula un decorado en dos dimensiones, con pintura blanca de fondo y trazos negros aplana sillas, mesas e incluso la vajilla, lo que da el toque de color son los comensales y la comida. Tiene capacidad para unas 20 personas y se forman largas colas para hacerse fotos y sentirse como un dibujo animado.

Gustavo Germano es un fotógrafo argentino que ha rendido homenaje a las personas desaparecidas durante las dictaduras Argentina, Brasileña, Uruguaya y Colombiana.

Ausencias es como ha titulado a esta serie de fotografías iniciadas en 2006 en Argentina, que contrapone dos fotografías, la original refleja tiempos felices de la década de los 70, escenas animadas de familias o amigos, en 2006 reconstruye esas imágenes en los mismos escenarios, lo primero que destaca es que echamos en falta a una o varias personas que desaparecieron durante estas dictaduras.

Alicia Rius es una joven fotógrafa de Santa Mónica a la que le apasionan los animales desde niña, en sus capturas busca mostrar la personalidad y el carácter de los animales, creando imágenes vibrantes que transmitan emociones.

Alicia ha creado "A Dog's Life" un proyecto que sigue la estela de otras tantas colecciones fotográficas que recogen en un plano cenital los objetos más queridos por los humanos, en el blog hemos hablado de algunos como Toy Stories, Daily Bread o My Room Photos. 

En éstas fotos, Alicia, refleja la forma de ser de los animales, según sus preferencias a algunos les gusta mosdisquear y destrozar zapatos como el caso del bulldog y otros son más de pasar su tiempo en sesiones de belleza como el galgo afgano.

John Wilhem es un ingeniero informático apasionado de la fotografía, su padre, fotógrafo, le inculcó esta pasión y John se crió rodeado de cámaras, objetivos y negativos. Cuando le regalaron su primera cámara digital vio el cielo abierto, podía hacer todas las pruebas que quisiera sin invertir mucho dinero. En Febrero de 2011 se inició con Photoshop, con este software completó las posibilidades que le había abierto el mundo de la fotografía.

Gregg Segal es un fotógrafo de California que enfoca su trabajo con la sensibilidad de un sociólogo, estudia diferentes comportamientos, costumbres y roles y luego los compara entre si para hacer reflexionar al espectador. Ha sido reconocido con importantes premios por la American Photography, Communication Arts, PDN, Investigative Reporters and Editors, The New York Press Club.

Uno de sus proyectos es Daily Bread, en el que ha recorrido distintas partes del mundo como Sicilia, Niza, Hamburgo, Los Ángeles, Mumbai, Kuala Lumpur fotografiando a niños y su menú semanal. Según cuenta Gregg los países con las dietas más saludables se encuentran en África, donde se consum gran cantidas de frutas, legumbres y la comida casera es la norma.

Tails from the booth es un libro el libro publicado por la fotógrafa Lynn Terry, que es una gran amante de los perros y está especializada en fotografiarlos, de hecho ha sido elegida como Mejor fotógrafa canina en el área de St Louis.

Este libro comenzó como un proyecto artístico personal, decidió ver que pasaba al introducir diferentes perros (sociables) juntos en un fotomatón y su respuesta es de lo más divertida, algunos se dan lametazos, otros los sufren, juegan, se saludan, ladran y hacen unas muecas graciosas.

Josh Rossi es un fotógrafo italiano especializado en retoque fotográfico, quizá os suene alguno de sus proyectos, una de sus musas es su hija pequeña, a la que convirtió en Wonder Woman y a la que regaló por San Valentín una sesión de fotos que la convirtió en protagonista del cuento de la Bella y la Bestia.

Recientemente Josh ha colaborado en un proyecto con niños con diferentes enfermedades, desde cáncer, problemas de corazón o THDA. Seis niños menores de 8 años que han formado la Liga de la Justicia utilizaron todos sus súperpoderes de lucha contra la enfermedad para convertirse en Súperman, Super woman, Batman, Cyborg, Aquaman o Flash. Rossi afirma "¡Los niños que mi equipo y yo elegimos han pasado por el infierno y han tenido una verdadera fuerza sobrehumana! Son exactamente sus debilidades las que los hacen fuertes."

Fangirl Quest, es el proyecto de Tiia Öhman y Satu Walden dos creativas finlandesas, lo iniciaron en 2013 y está nominado al mejor blog de Finlandia, en él publican sus viajes.

Lo que ha hecho que su proyecto crezca como la espuma, cuentan con casi 21.000 followers en Instagram, es la fotografía de escenarios de películas y series que capturan alrededor de todo el mundo, ya han pasado por Islandia, España, Estados unidos, Reino Unido etc.

En el Florida’s Orange County Animal Services (OCAS) han batido el récord su récord de adopciones gracias a la colaboración del fotógrafo Albert Harris.

Las protectoras de animales dedican todos su recursos humanos y económicos a la atención de animales, algunos llegan heridos y traumatizados y necesitan mucha atención de personas, que en la mayoría de los casos  son voluntarias y no son las suficientes. Esto hace que se dediquen constantemente a las urgencias de los animales y dejen de lado cosas que también son importantes para llegar a posibles adoptantes.

Phillip Haumesser es un fotógrafo autodidacta de Missouri, todos sus conocimientos los ha adquirido a través de vídeos de Youtube y probando muchísimo, empezó a tomar sus fotos con una cámara prestada y una lente de 30$.

Hace unos meses publicó unas fotografías sobre como hacía las fotos antes de aprender sobre lentes, encuadres y la importancia de la luz en sus tomas, como podemos apreciar son fotos planas que no llaman demasiado la atención. En el después de las fotografías, aplica todos sus conocimientos, y vemos como focaliza nuestra atención en lo que el autor quiere, ayudado de la luz y de la edición con photoshop.

Nick Misani es un arquitecto y diseñador industrial que combina su gusto por la decoración de interiores y la tipografía en su proyecto Fauxsaics. 

Nick crea de forma totalmente digital entre 6000 y 10.000 piezas que colorea una a una, con ellas compone mosaicos con un precioso lettering dedicado a ciudades como Londres, San Diego o Los Ángeles. Los mosaicos tienen un realismo impresionante y dedica unas 12 o 14 horas a crearlos, según la complejidad de la trama.

Charley Desrochers es un joven de los Ángeles, hace un tiempo fue atropellado por un coche, como el proceso de recuperación iba a ser largo, junto a su novia decidieron que era el momento de adoptar un perro. Después de una búsqueda por distintas protectoras apareció Bradley un perrito que también había sido atropellado, tenía una pata herida y la arrastraba, como vieron que no tenía recuperación decidieron que era mejor amputarla, pero se maneja estupendamente con sus tres patitas.

Desde entonces Bradley es un perro muy feliz y cariñoso que tiene enamoraditos a sus dueños. Charley y su novia, imaginan lo que Bradley les diría si pudiera hablar y la voz le ponen es la de un personaje cómico de Disney como Mickey Mouse. De ahí surgió la idea ilustrar la cuarta pata a Bradley, desde entonces Charley toma fotografías del perro imaginando divertidas acciones para la pata y las sube a la cuenta de instagram MydogBradley que cuenta con casi de 7.500 followers.

John Thackwray es un fotógrafo y director de cine nacido en Sudáfrica y que ha trabajado para marcas como L'Oreal, Coca Cola o Sony, en sus proyectos personales se centra en el desarrollo y los derechos humanos en todo el mundo.

 My Room Photos es un proyecto fotográfico que comenzó durante sus estudios en París donde fotografiaba las habitaciones de sus amigos, actualmente ha realizado fotos a más de 1200 habitaciones de jóvenes de entre 18 y 29 años de zonas tan distantes y distintas como Rumanía, Kazajistán, Jamaica o Alemania, entre otras hasta un total de 55 países. John además de la foto los entrevista y se interesa por su vida, religión y sueños.