no me toques las helvéticas

52 Factory es el proyecto de Nasya Kopteva y Sasha Braulov una pareja de diseñadores de San Petersburgo, según cuentan su misión es "inventar y crear artículos especiales para una vida consciente y armoniosa, cada uno con una historia significativa detrás."

Para la creación de sus productos utilizan principalmente, metacrilato, polipropileno, aunque con lo que son unos verdaderos maestros es con la madera de roble y haya.

Uno de sus proyectos de madera, que, incluso, ha sido premiado, es el "City Perpetual Calendar" se trata de un calendario perpetuo compuesto por diferentes barras de madera con números tallados, cada pieza tiene una forma distinta, una vez unidas dentro de un soporte reflejan el skyline de una ciudad y representan los días del mes, las piezas se pueden rotar para conformar cualquier tipo de mes.

Alison Brynn Ross es una diseñadora y artista estadounidense de Greenville, se describe como una persona capaz de diseñar un logotipo o un trofeo de padel, también borda y es pionera en una técnica que ha llamado "Wire Taxidermy"

Esta técnica consiste en recrear las cabezas de animales disecados, que algunos cuelgan para decorar las paredes, existe una versión mucho menos horrible de animales decorativos de peluche, de cartón o madera, Alison, en su "Wire Taxidermy" emplea un alambre que retuerce y curva hasta crear una figura tridimensional completamente reconocible.

Backbone Branding es un estudio Armenio especializado en marca y packaging, sus trabajos tienen una enorme calidad y han sido reconocidos con importantes premios del sector. Curiosamente, ya hablamos de ellos hace un montón de años por el packaging para una marca de miel Bzzz.

Uno de sus proyectos más adorables es Riceman la marca y packaging que crearon para un pequeño distribuidor de arroz, cuyo principal cliente son los centros naturistas.

Con este envase rinden homenaje a los primeros productores de este cereal, con unos simples trazos negros, representan distintas emociones, transmitiendo un mensaje emocional y humano, de forma que el verlo en el estante de la tienda, cubrirían el amplio espectro de sentimientos humanos, como si esos agricultores participaran en una conversación expresiva entre ellos.

Creator es un restaurante situado en San Francisco con un diseño que es pura fantasía, y ha sido reconocido con multitud de premios.

El espacio de este restaurante se construye alrededor de una máquina que prepara hamburguesas sin la intervención humana. Rodeando al chef robótico se sitúan las cámaras donde pueden observarse todos los ingredientes preparados para meter en el máquina; verduras frescas, encurtidos, quesos, carnes, pan. La máquina prepara hasta ocho variedades de hamburguesas desde el inicio, con el corte y tostado de pan, pasando por conseguir el punto óptimo de la carne y finalmente añadir los condimentos que haya elegido el cliente.

Bscly es una marca, que crea conjuntos de ropa combinables, elegantes, sostenibles y que dejan directamente en tu puerta. No te molestes en elegir, porque no hay opciones, ellos te mandan lo que hay para que pensar que ponerte sea lo último a lo que dediques tiempo en tu día a día.

Pensé en escribir este post por el llamativo packaging, pero realmente, todo el proyecto es alucinante. Hacerse un hueco en un mundo atado a tendencias como es el de la moda con un producto tan estático, es todo un reto.

Kenma es un estudio de diseño japonés fundado en 2013, que ha ganado un buen montón de premios en Diseño industrial y gráfico.

Uno de sus productos, que más fama ha alcanzado, es el WeMo, el nombre se forma a partir de "Weareable Memo", se trata de un brazalete tipo Flap, que se adapta a la muñeca y sobre el que se puede escribir notas.

La idea surgió al ver al personal sanitario trabajar, en muchas ocasiones tienen que anotar cosas importantes sobre su mano, el WeMo permite escribir con bolígrafos y rotuladores en una superficie más amplia, además es totalmente reutilizable, ya que se puede borrar con una simple goma o con el dedo.

Mariyan Atanasov es un fotógrafo y diseñador Búlgaro, que ha creado un Tetris a partir de la arquitectura más representativa de la ciudad de Sofía.

Su trabajo comienza con la exploración del entorno y los edificios peculiares de su ciudad, una vez fotografiados los deconstruye en bloques que simulan las piezas del famoso juego ruso de Alekséi Pázhitnov, la T, la Z, el cuadrado o la ansiadísima barra, pero a diferencia de lo que ocurría en el Tetris, en la versión de Mariyan las piezas siempre encuentran el hueco perfecto sin dejan ningún espacio.

Estaréis conmigo, en que como generación milenial o próxima a ella que sois, cualquier obra que tenga como protagonistas a Los Simpson da un placer especial, se siente cercana, divertida y aunque solo represente una escena o a un personaje es entendible en casi todo el mundo.

Este mismo "gustico" es el que le da a la artista mexicana conocida como Bazarbartiano, se dedica  a bordar escenas de los Simpson en bastidores, el resultado es espectacular, aunque los personajes más repetidos son Homer, Marge, Lisa, Bart y Maggie, también podemos ver a otros secundarios como el director Skinner, Milhouse, el abuelo o Ralph que no pierden ni un ápice de expresividad.

Javier Garduño es un director creativo, que en 2010 funda un estudio en Zamora con el mismo nombre, especilizado en packagin, identidad corporativa y etiquetado de producto, durante estos años, su trabajo ha sido reconocido con multitud de premios, entre ellos; Laus, Liderpack, Anuaria, Ipa Awards, Premios Inspira…

Diseñina es el trabajo que quiero enseñaros de Javier,  fue el detalle con el que obsequió sus clientes la navidad pasada. Viene presentado en una caja de cartón compacto plastificada mate, que además ha sido fabricada por personas de la Fundación Intras, la caja tiene impresas unas tramas en blanco y negro y una Helvética muy bien utilizada. Dentro ella encontramos una botella de "Licor de creativo" un licor de café elaborado en Deza una destilería local, y un calendario que también sirve de prospecto del Diseñina.

No sé vosotros, pero yo he acabado de la ñoñería de los anuncios durante la era Coronavirus ¡hasta el moño! que pesadez... todo repetido una y otra vez, aquí podéis ver un post de La criatura creativa hablando del tema.

Mucho mejor ver alguna campaña como la de la Casera, que, está clarísimo, grabaron mucho antes de saber que íbamos a sufrir un encierro de este tipo, y que nos invita a disfrutar "de lo de mejor de lo nuestro" una terracita hasta los topes de gente riéndose y bien cerca... pero por lo menos te da ganas de vivir y ésta vez si, recuperar la normalidad, no como en los cursis spots anteriores. Las RR.SS les han permitido ubicar mejor una campaña tan positiva, sacando material complementario con más aires de encierro.