Sonja Hinrichsen es una artista alemana que acostumbra a crear sus obras en la nieve, en espacios naturales y contando con la colaboración de personas de la zona.

Estoy viendo últimamente muchos artistas que crean sus obras sobre hojas o con flores, tal vez buscando una conexión con la naturaleza o por el interés de crear un arte efímero, que es aquella expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad que no permanecerá como objeto artístico material y conservable, aunque en estos casos, cuando se secan dan lugar a una obra diferente.

Meetissai es una artista japonés que recopila memes muy conocidos y graciosos de animales, la mayoría de gatos, que para eso hablamos de internet. El artista transforma las imágenes en figuras en 3 dimensiones con un nivel de detalle y precisión increíble. 

Simon Laveuve es un fotógrafo parisino especializado en el retrato y el bodegón. Su estilo se ha visto muy influenciado por la arquitectura en la que crio y todavía vive de los susburbios de París, que son obra de Renée Gailhoustet en colaboración con Jean Renaudie que construyeron todas las viviendas sociales en Ivry-sur-Seine.

Kanat Nurtazin es un artista multidisciplinar de Kazajistán, tan multidisciplinar es, que en 2014 lanzó un proyecto "100 methods of drawing" en el que experimentaba con distintas técnicas y fue, justamente, ahí donde descubrió la técnica del tallado de hojas.

Marcelo Cerda es un diseñador industrial mexicano que ha colaborado con el estudio Mugoceramica para crear una colección de tazas que pretende hacernos reflexionar y empatizar con otros seres vivos a primera hora de la mañana, con el primer café.

Ava Roth es una artista de Toronto que se define como pintora encáustica, esto es, técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos, la mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa, la pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. 

Aunque el arte de Ava es algo distinto a esta definición, ya que ella en vez de utilizar la cera, colabora con las abejas para crear sus obras, ya sean pinturas o bordados.

Nicole Tersign es una escritora de comedias de Detroit, que harta de aguantar que los hombres le hicieran "mansplaining" sobre sus propias bromas, la novena vez, decidió explicar con un meme como se sentía. 

Las siete maravillas del mundo antiguo fueron un conjunto de obras arquitectónicas y escultóricas que los autores griegos, consideraban dignas de ser visitadas, cada viajero autor creó su propio listado y el definitivo no se fijó hasta que el pintor neerlandés Maerten van Heemskrerck realizó en el siglo XVI siete cuadros representando a estas siete maravillas. 

Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop (nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra) y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. 

 Paul Smith fue un artista de Filadelfia que nació en 1921 con parálisis cerebral, no recibió ningún tipo de educación formal por lo que no pudo hablar hasta los 16 años, pero tuvo la suerte de contar con una máquina de escribir que le ayudó a expresarse y fue el motor de su vida. 

El Kirie es una forma de arte tradicional japonesa que consiste en recortar figuras a partir de una sola hoja de papel blanco y ponerlas en contraste sobre un fondo para revelar los diseños, en No me toques las helvéticas hemos visto varios trabajos con ésta técnica, pero ¡hasta ahora no había descubierto que se llamaba así! Os dejo algunos de los proyectos que ya vimos como Los paisajes 3D de Ayumi Shibata, las microciudades de Katsumi Hayakawa.

NeSpoon es una artista urbana polaca que define su obra, como un trabajo que se encuentran en algún lugar entre el arte callejero, la cerámica, la pintura, la escultura y la joyería. Una artista bastante polifacética, aunque en lo que se ha especializado es en pintar grandes murales sobre fachadas con plantillas de encajes.

La artista elige cuidadosamente los encajes con los que trabajará, tienen que ser del mismo lugar en el que plasmará su obra y deben contar una historia, ya que según dice, -en los encajes hay un código estético, que está profundamente arraigado en todas las culturas, en cada uno de ellos encontramos simetría, algún tipo de orden y armonía, ¿no es eso lo que todos buscamos instintivamente?-.

Es de sobra conocido que Dalí, icono artístico del siglo XX, además de pintor era un artista muy polifacético, fue escritor, escultor, escenógrafo... La editorial Taschen es la encargada reeditar algunos de sus más originales libros, como el libro de cocina "Les diners de Gala" o su cartas de Tarot, que tienen una historia muy curiosa.El productor Albert Broccoli, en 1973, pidió a Dalí que creara unas cartas de tarot que debían aparecer en la película de James Bond Live and Let Die, finalmente no llegaron a un acuerdo ya que Dalí tenía unas tarifas astronómicas. 

En España tenemos a Concha García, seguro que os suena, es una señora valenciana de 90 años que dibuja con el Paint maravillosamente bien, teniendo en cuenta las limitaciones de este programa y que empezó a utilizarlo en 2006. Es toda una influencer cuenta en su instagram con más de 290k followers a los que cuida ya que intenta responder a todos los comentarios.

Granila Santisteban es una interiorista y pintora mexicana, también es de esas personas que te prometen acercarte la Luna. En este caso tiene menos de simbólico que en otras ocasiones.

Granila, absolutamente fascinada por el espacio exterior, diseña espejos circulares con arena y pigmentos que representan las fases de la luna. Consigue la textura del astro, creando una superficie llena de textura y cráteres. Cada pieza es única ya que representa la fase de la luna que esté tramitando en ese momento.

Lewis Miller es un florista de Nueva York que desde 2016 lleva regalando bonitas estampas florales a sus vecinos, y de paso se ha convertido en una "celebridad florista" como lo bautiza la revista Elle. Cuenta con clientes como Chanel, Vogue, Estee Lauder, Valentino, Versace... que lo eligen como decorador de sus eventos.

Mulyana es un artista indonesio que ha realizado exposiciones de sus obras por casi toda Asia. Su alter ego, desde 2008, es un monstruo marino con cara de simpaticón al que llama MOGUS

Connected es un experimento surgido durante el confinamiento, y que ha acabado convirtiéndose en exposición artística que se exhibe en el Design Museum de Londres. 

Los participantes fueron; Ini Archibong (Suiza), Maria Bruun (Dinamarca), Jaime Hayón(España), Heatherwick Studio (ReinoUnido), Sebastian Herkner (Alemania), Maria Jeglinska-Adamczewska(Polonia), Sabine Marcelis (Países Bajos) , Studiopepe (Italia) y Studio Swine (Reino Unido / Japón).