En 2010 hablamos en el blog de un alfabeto de color para daltónicos creado por Miguel Neiva, un diseñador portugués. Durante estos años, se ha convertido en referencia y es el que se está utilizando.

Se trata de un código gráfico monocromático en el que el azul, amarillo, rojo, blanco y negro se representan con formas básica. El resto de colores surgen a partir de combinaciones de éstas formas, tal y como sucede con la mezcla de colores, como podéis comprobar permite bastantes matices tonalidades.

¿Cómo de bonito tenéis vuestro lugar de trabajo? Yo tengo un montón de plantitas pegadas a la ventana que crecen sin ningún control ¡pero me encantan! Además de algunas figurillas, un millón de papeles por la mesa y, el muchas veces consultado, calendario de Factor Ñ, para ver cuanto queda para las vacaciones,

Es muy importante tener cosas bonitas e inspiradoras a tu alcance, sobre todo en trabajos creativos. Y esta es justamente la función de DodeCal, un Dodecaedro + Calendario creado con madera de cerezo americano y precisión matemática. El proceso de producción combina los trabajos más manuales de corte y lijado con la impresión con alta tecnología.

Oki Sato es un arquitecto japonés bastante reconocido a nivel mundial, fundó es estudio japonés Nendo donde junto a su equipo multidisciplinar ofrecee servicios de arquitectura, diseño de marca, diseño industrial, diseño de muebles etc, hace unos años hablamos de uno de sus trabajos "Chocolate Paint".

En su portfolio podéis ver que no paran de crear, y cada trabajo es mejor que el anterior, el que nos ha llamado poderosamente la atención es Paper-Torch una fina lámina de papel que se ilumina.

Katerina Kamprani es una artista griega, bueno artista ahora, su idea era ser diseñadora industrial, pero no logró finalizar sus estudios, eso si lo que aprendió lo ha utilizado en la colección "The Uncomfortable".

Una serie de objetos cotidianos rediseñados para irritar a los TOC y a cualquier persona en general y hacerlos reír a partes iguales, la utilidad de las piezas queda despedazada y se convierten en elementos de reflexión sobre cómo interactuamos con lo que nos rodea.

Fangirl Quest, es el proyecto de Tiia Öhman y Satu Walden dos creativas finlandesas, lo iniciaron en 2013 y está nominado al mejor blog de Finlandia, en él publican sus viajes.

Lo que ha hecho que su proyecto crezca como la espuma, cuentan con casi 21.000 followers en Instagram, es la fotografía de escenarios de películas y series que capturan alrededor de todo el mundo, ya han pasado por Islandia, España, Estados unidos, Reino Unido etc.

En el Florida’s Orange County Animal Services (OCAS) han batido el récord su récord de adopciones gracias a la colaboración del fotógrafo Albert Harris.

Las protectoras de animales dedican todos su recursos humanos y económicos a la atención de animales, algunos llegan heridos y traumatizados y necesitan mucha atención de personas, que en la mayoría de los casos  son voluntarias y no son las suficientes. Esto hace que se dediquen constantemente a las urgencias de los animales y dejen de lado cosas que también son importantes para llegar a posibles adoptantes.

Pic-toline es el proyecto creado en 2005 por Eduardo Salles, al que seguro recordaréis de películas como Cinismo Ilustrado una página donde colgaba ilustraciones cargadas de ironía y humor. Más tarde se unió al equipo Gustavo Guzmán y ahí comenzaron a hacer crecer Pictoline junto a muchos ilustradores.

David Ma es un director de arte especializado en comida, comenzó como estilista de comida en anuncios y dice de ella que más diva que cualquier celebridad y mucho más hermosa (qué gran foodie). Ha colaborado para marcas como Ritz Crackers, Planters Peanuts, Stella Artois y ha trabajado para agencias internacionales como Droga5 o TBWA.

Uno de sus últimos proyecto es #FoodFilms, en él David interpreta recetas con el estilo que le darían directores de cine como Tarantino, Wes Anderson, Michael Bay o Alfonso Cuarón.

#Paintback es el proyecto iniciado en Berlín por Ibo Omari, dueño de una tienda de arte callejero, un día estaba en su tienda cuando de repente entró un hombre buscando un bote de pintura, no tenía mucha pinta de artista urbano, así que le preguntó para que lo quería, el hombre contestó que quería cubrir una cruz gamada que había en la pared de un parque infantil.

Phillip Haumesser es un fotógrafo autodidacta de Missouri, todos sus conocimientos los ha adquirido a través de vídeos de Youtube y probando muchísimo, empezó a tomar sus fotos con una cámara prestada y una lente de 30$.

Hace unos meses publicó unas fotografías sobre como hacía las fotos antes de aprender sobre lentes, encuadres y la importancia de la luz en sus tomas, como podemos apreciar son fotos planas que no llaman demasiado la atención. En el después de las fotografías, aplica todos sus conocimientos, y vemos como focaliza nuestra atención en lo que el autor quiere, ayudado de la luz y de la edición con photoshop.